UNAHIS entiende que el proyecto "Danzas y Bailes tradicionales" están enmarcados o en proceso de ser declarados parte del El Patrimonio Inmaterial de La Humanidad y por lo tanto en el ámbito de Cultura de UNAHIS del Proyecto Raíces Hispanas. Es importantísimo “salvaguardar el patrimonio sonoro y musical de un pueblo.”

 

ORIGEN

 

El origen de las danzas y bailes de la hispanidad es un proceso complejo de mestizaje que fusiona tradiciones principalmente españolas, africanas y nativas de América. Esta amalgama cultural dio lugar a ritmos ricos y variados que hoy definen la identidad hispana en ambos lados del Atlántico, con influencias que van desde las danzas rituales prehistóricas hasta los bailes de corte europeos de los siglos XVI y XVII. 

Aquí se detallan los orígenes clave:

• 1. Raíces Españolas

 

• Influencia Ibérica: Muchos bailes tradicionales españoles tienen raíces antiguas, incluyendo influencias romanas, celtas y árabes.

• Bailes de Corte y Populares (Siglos XVI-XVII): La nobleza española cultivó danzas como el minué, mientras que el pueblo bailaba seguidillas, fandangos y jotas. Estos estilos se llevaron a América, transformándose al mezclarse con lo local.

• Estructura y Pasos: Muchos bailes mal llamados latinos (porque no son pueblos que procedan del Lacio sino de Hispania heredaron la estructura de pareja y el juego de cortejo de las danzas españolas. 

• 1. Influencia Africana

 

• Ritmo y Tambores: La llegada de población africana a América aportó la percusión, los ritmos sincopados y el movimiento de caderas.

• Bailes Tropicales: Ritmos como la cumbia, la rumba y el merengue tienen una fuerte base africana, combinando tambores y bailes sensuales en pareja. 

• 1. Raíces Indígenas (Nativas Americanas)

 

• Rituales y Cosmovisión: En América, los pueblos originarios ya poseían danzas rituales vinculadas a la naturaleza, los ciclos agrícolas y sus deidades.

• Fusión: Tras la conquista, estas danzas se mezclaron con elementos cristianos y españoles, creando expresiones sincréticas. 

• 1. Mestizaje y Evolución en América

 

Los ritmos latinos, pilares de la hispanidad moderna, son el resultado directo de la mezcla de estas tres raíces: 

 

• Salsa, Mambo, Cha-cha-chá: Mezcla de ritmos afrocubanos con influencias europeas y estadounidenses.

• Tango: Originado en el Río de la Plata con influencias africanas, europeas (vals, polca) y criollas.

• Cumbia: De origen colombiano, mezcla de tambores africanos, instrumentos de viento indígenas y pasos españoles.

• Bachata y Merengue: Originarios de la República Dominicana, reflejando la fusión de ritmos africanos y tradiciones españolas. 

• 1. Danzas Tradicionales Destacadas

 

• Flamenco: Arte andaluz con raíces profundas en la cultura gitana, árabe y judía del sur de España.

• Jota: Baile popular español presente en muchas regiones, especialmente en Aragón.

• Samba: Con fuerte influencia africana, evolucionó en Brasil (área de influencia lusa, pero con similar contexto mestizo). 

En resumen, las danzas de la hispanidad son una expresión viva de la historia mestiza, donde la pasión por el ritmo africano, la estructura europea y la cosmovisión indígena se unieron. 

 

MISIÓN

UNAHIS queremos vincular Las danzas y bailes al Proyecto de Diplomacias Culturales en el Patrimonio Religioso que gestiona la presidente Carmen de la Cagiga, desde el Proyecto Europeo de La Ruta del Conocimiento y Camino de La Paz de la asociación que preside Dra. Ana Mafe.

VISIÓN

Visualizamos una red interconectada, propia, con identidades diferenciadas, que puede generar una competencia constructiva sumatoria pero unida por el lenguaje que nos une y abraza, el español.

Visualizamos los diferentes matices y riqueza de las diferentes identidades que seguimos siendo Hispanos nativos, para que aportemos y sumemos aún más a Danza y Bailes.

 

PUEBLOS Y DANZAS

​

I.- Bolivia

destacan por la cantidad de Danzas que tiene, con más de 100 autóctonas y folclóricas. A nivel internacional, la UNESCO ha reconocido formalmente elementos que incluyen danzas como el Carnaval de Oruro, el Pujllay y Ayarichi (cultura Yampara), y festividades que engloban a la Morenada, Diablada y Llamerada. 

Aquí los detalles clave:

• Danzas/Rituales reconocidos por UNESCO (Patrimonio Inmaterial de la Humanidad):

  • El Carnaval de Oruro (2001): Incluye la Diablada, Morenada, Llamerada, Caporales, Tobas, entre otras.

  • El Pujllay y el Ayarichi, músicas y danzas de la cultura yampara (2014): Danzas rituales de Chuquisaca.

  • Festividad del Señor Jesús del Gran Poder en La Paz (2019): Incluye danzas paceñas como la morenada, caporales y waka waka.

  • Recorridos rituales en la ciudad de La Paz durante el Alasita (2017): Aunque se enfoca en la miniatura, involucra danzas y expresiones culturales.

• Danzas con Patrimonio Nacional Boliviano:

  • Existen más de 15 danzas declaradas Patrimonio Cultural e Inmaterial del Estado Plurinacional de Bolivia, entre ellas: Caporales, Saya Afroboliviana, Tinku, Tobas, Cullawada, y la más reciente, el Salay. 

La diversidad incluye danzas de los nueve departamentos, abarcando desde las andinas hasta las del llano y la Amazonía. 

 

II.- España

1. La jota no es una única danza, sino un género musical y de baile tradicional extremadamente diverso que se encuentra presente en la mayor parte de España, siendo la aragonesa y la navarra las más difundidas. 

Aquí tienes los detalles sobre cuántas hay y su declaración de patrimonio:

• ¿Cuántas jotas hay?

  • No existe un número cerrado de tipos de jotas, ya que es un fenómeno musical "diverso, dinamizado y reinterpretado" en todo el mapa sonoro español.

  • Varía por regiones, destacando principalmente la aragonesa, navarra y riojana, pero también la castellana, catalana, cántabra, asturiana, gallega, murciana (que tiene multitud de estilos como la de "por abajo" o "hierbabuena"), extremeña y andaluza.

  • Se caracteriza por sus ritmos ternarios y bailes acompañados de castañuelas.

• ¿Cuántas están declaradas Patrimonio Inmaterial de la Humanidad?

  • Actualmente (marzo 2026), la jota en su conjunto no forma parte de la lista de Patrimonio Inmaterial de la Humanidad de la UNESCO, pero está en proceso avanzado para serlo.

  • Declaración nacional: El Ministerio de Cultura y Deporte de España declaró la jota como Manifestación Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial el 10 de abril de 2023. Esta declaración protege el género a nivel nacional y es el paso previo necesario para la candidatura ante la UNESCO.

  • Ámbito aragonés: Aragón ha impulsado la candidatura de la jota aragonesa, que sigue en marcha y ha recibido el apoyo del Gobierno de España para su reconocimiento internacional. 

Resumen: Hay cientos de variedades locales (siendo las principales las de Aragón, Navarra, Castilla, Murcia, etc.), y todas ellas juntas están protegidas desde 2023 como "Manifestación Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial" de España, mientras se tramita su reconocimiento mundial por la UNESCO. 

 

• La jota da el paso definitivo para convertirse en Patrimonio ...

4 abr 2024 — Por todo ello, ahora tanto los apasionados de la jota como de las alfombras tendrán que esperar hasta finales de 2025 para conocer...

 

 

• La jota es un género musical y el baile asociado conocido en toda ...

4 jul 2023 — Varía por regiones, teniendo una forma característica en Aragón (donde es más importante), Valencia, Cataluña, Castilla, Navarra, Cantabria,

 

• Cultura declara la jota representativa del patrimonio cultural inmaterial

- El Ministerio de Cultura y Deporte ha declarado la jota como Manifestación Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial por...

 

1. el flamenco. El flamenco es considerado una única expresión artística integral, pero se manifiesta a través de una enorme variedad de estilos conocidos como "palos". 

Aquí tienes los detalles sobre tu consulta:

• ¿Cuántas hay (palos/estilos)? Existen más de 50 palos diferentes dentro del flamenco (cante, baile y toque). Entre los más destacados y conocidos se encuentran la Soleá, Bulerías, Tangos, Fandangos, Alegrías, Seguiriyas y Sevillanas.

• ¿Cuántas están declaradas Patrimonio Inmaterial de la Humanidad? El flamenco en su conjunto fue declarado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO el 16 de noviembre de 2010. No se declararon palos individuales, sino el arte flamenco como una expresión artística resultante de la fusión de cante, baile y toque. 

La propuesta de declaración fue impulsada principalmente por las comunidades autónomas de Andalucía, Extremadura y Murcia.

 

III.-Perú

cuenta con más de 1.500 tipos de danzas y bailes, reflejando su inmensa diversidad. Más de 120 de estas expresiones están declaradas Patrimonio Cultural de la Nación, mientras que 5 danzas específicas han sido reconocidas por la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. 

Danzas Patrimonio Inmaterial de la Humanidad (UNESCO):

• Danza de las tijeras (2010): Típica de los Andes centrales.

• La Huaconada de Mito (2010): Danza ritual de la región Junín.

• El Wititi del Colca (2015): Danza del amor del valle del Colca.

• Hatajo de Negritos (2019): Expresión afroperuana de la costa sur.

• Las Pallitas (2019): Tradición navideña de la costa sur. 

Datos Clave adicionales:

• Patrimonio Cultural de la Nación: Más de 130 danzas poseen esta denominación oficial por parte del Ministerio de Cultura.

• Origen: La gran mayoría tiene un trasfondo prehispánico, colonial o mestizo, siendo la sierra la región con mayor variedad de danzas, seguida por la costa y la selva. 

IV FILIPINAS

posee una cultura de danza extremadamente rica y diversa, con cientos de bailes tradicionales registrados que varían significativamente entre sus más de 7,000 islas, influenciados por raíces indígenas, la colonización española, el comercio musulmán y la cultura americana. 

¿Cuántas danzas y bailes hay?

No existe un número único definitivo debido a la inmensa variedad regional, pero se clasifican generalmente en cinco categorías principales: 

• Danzas de la Cordillera: Rituales de tribus montañesas (ej. Banga, Bendian).

• Danzas Musulmanas (Moro): Influencia del sudeste asiático (ej. Singkil, Asik).

• Danzas Rurales: Reflejan la vida campesina (ej. Tinikling - considerada danza nacional, Maglalatik).

• Danzas de María Clara: De influencia española (ej. Cariñosa, Pandanggo sa Ilaw).

• Danzas Tribales/Étnicas: De grupos minoritarios. 

¿Cuántas están declaradas Patrimonio Inmaterial de la Humanidad (UNESCO)?

Actualmente, ninguna danza filipina individual está inscrita como elemento exclusivo en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la UNESCO.

Sin embargo, elementos que incluyen música, rituales y cantos asociados a bailes sí están reconocidos: 

1. Hudhud, cantos narrativos de los Ifugao (2008): Acompañan rituales y bailes de siembra/cosecha.

2. Darangen, epopeya cantada de los Maranao (2008): La música y los movimientos de danza son parte integral de la interpretación de esta epopeya.

3. Rituales y juegos de tiro (2015): Incluyen elementos de movimiento comunitario. 

UNESCO - National Commission of the Philippines -

Nota: Aunque no son patrimonio UNESCO, el Tinikling y el Singkil son reconocidos mundialmente como las danzas más icónicas del patrimonio filipino.